{"id":19752,"date":"2024-05-09T08:23:08","date_gmt":"2024-05-09T11:23:08","guid":{"rendered":"https:\/\/obeabadosertao.com.br\/portal\/?p=19752"},"modified":"2024-05-07T13:00:41","modified_gmt":"2024-05-07T16:00:41","slug":"100-anos-o-que-e-o-surrealismo-e-por-que-e-mais-relevante-do-que-nunca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/obeabadosertao.com.br\/portal\/2024\/05\/09\/100-anos-o-que-e-o-surrealismo-e-por-que-e-mais-relevante-do-que-nunca\/","title":{"rendered":"100 anos: O que \u00e9 o surrealismo e por que \u00e9 mais relevante do que nunca"},"content":{"rendered":"
Tempo de leitura: 6 minutos<\/div>

Exposi\u00e7\u00f5es sobre o surrealismo tomam o mundo no momento em que o movimento completa 100 anos.<\/em><\/strong><\/span><\/h3>\n

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De um trem a vapor saindo de uma lareira (\u201cTempo Transpassado<\/em>\u201d, de Ren\u00e9 Magritte) ou at\u00e9 as costas nuas de uma mulher transformada em violino (\u201cO Violino de Ingres<\/em>\u201d, de Man Ray), a arte surrealista ainda tem o poder de intriga.<\/p>\n

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Este ano marca o 100\u00ba anivers\u00e1rio do movimento, mas a sua influ\u00eancia ainda ressoa em artistas de todo o mundo.\u00a0As origens do surrealismo est\u00e3o no trauma coletivo da Primeira Guerra Mundial e na epidemia global de gripe de 1918.<\/p>\n

Convencido de que o mundo racional e masculino era o culpado por tais horrores, o fundador do grupo, o escritor franc\u00eas Andr\u00e9 Breton, procurou uma alternativa \u201cirracional<\/em>\u201d enraizada no mundo do subconsciente e dos estados de sonho.<\/p>\n

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No primeiro \u201cmanifesto surrealista<\/em>\u201d<\/strong>, um folheto explicativo publicado em Outubro de 1924 em Paris que delineava os ideais do grupo, Breton apelou a uma revolu\u00e7\u00e3o no pensamento \u201cditada pela aus\u00eancia de todo controle exercido pela raz\u00e3o<\/em>\u201d.<\/p>\n

Embora isso possa parecer desconcertante, foi, na verdade, um apelo \u00e0 liberdade e uma rejei\u00e7\u00e3o do status quo.<\/p>\n

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\u201c\u00c9 um movimento de rebeli\u00e3o contra as institui\u00e7\u00f5es, a religi\u00e3o, o ex\u00e9rcito e todos os poderes que tentaram aprisionar a mente<\/em>\u201d, disse Xavier Canonne, curador da mostra \u201cHistoire De Ne Pas Rire<\/em>\u201d<\/strong> (que se traduz como Uma Hist\u00f3ria de N\u00e3o Rir<\/strong>), (Foto abaixo<\/span>)<\/strong> no Centro Bozar de Belas Artes em Bruxelas (Foto acima<\/span>)<\/strong>, B\u00e9lgica.<\/p>\n

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Um movimento com liberdades \u00fanicas<\/strong><\/span><\/h2>\n

Tendo come\u00e7ado como um movimento liter\u00e1rio, o surrealismo logo se transformou em art\u00edstico. Imagens on\u00edricas e jogos visuais s\u00e3o suas caracter\u00edsticas recorrentes, assim como uma sensibilidade pol\u00edtica subjacente e um desejo de fazer o espectador questionar o mundo ao seu redor.<\/p>\n

No entanto, a aus\u00eancia de uma est\u00e9tica definida deu aos artistas surrealistas uma liberdade \u00fanica para se expressarem da maneira que escolhessem.<\/p>\n

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Em \u201cConstru\u00e7\u00e3o Mole com Feij\u00f5es Cozidos (Premoni\u00e7\u00e3o da Guerra Civil)<\/em>\u201d 1936<\/strong>, (Foto acima<\/span>)<\/strong> pintado em 1936, o artista espanhol Salvador Dal\u00ed i Dom\u00e8nech<\/strong>,\u00a0retrata uma figura gigante delirante e bizarramente distorcida, rasgando-se alegremente em refer\u00eancia \u00e0 tr\u00e1gica autodestrui\u00e7\u00e3o provocada pela guerra civil espanhola.<\/p>\n

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\u201cA Trai\u00e7\u00e3o das Imagens<\/em>\u201d, de Ren\u00e9<\/em> Fran\u00e7ois Ghislain <\/b>Magritte<\/b> <\/em>(Foto acima<\/span>), <\/strong>de 1929, tem uma abordagem mais friamente cerebral. Combinando a imagem de um cachimbo com as palavras \u201cCeci N\u2019est Pas Un Pipe<\/em>\u201d<\/strong> (\u201cisto n\u00e3o \u00e9 um cachimbo<\/em>\u201d<\/strong>, do franc\u00eas), (Foto abaixo<\/span>) <\/strong>obriga-nos a questionar o que vemos e o que nos dizem.<\/p>\n

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O movimento pegou fogo ao atravessar fronteiras geogr\u00e1ficas e d\u00e9cadas, com artistas de diferentes pa\u00edses e \u00e9pocas adaptando os seus ideais aos seus pr\u00f3prios estilos e preocupa\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

\u201cA metamorfose \u00e9 uma das ideias-chave de todo o movimento e claro que mudou ao longo do tempo. Diferentes artistas de diferentes origens podem usar o Surrealismo para explorar as suas preocupa\u00e7\u00f5es individuais<\/em>\u201d, disse Francisa Vandepitte, curadora de \u201cImagine! 100 Anos de Surrealismo<\/em>\u201d.<\/p>\n

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A mostra est\u00e1 em exposi\u00e7\u00e3o no Royal Museums of Fine Arts da B\u00e9lgica<\/strong> (Foto acima<\/span>)<\/strong> antes de se mudar para o Hamburger Kunsthalle na Alemanha, a Fundaci\u00f3n Mapfr\u00e9 de Madrid e por \u00faltimo o Museu de Arte de Filad\u00e9lfia.<\/p>\n

Cada local mostrar\u00e1 uma sele\u00e7\u00e3o principal de obras e as complementar\u00e1 com outras de suas pr\u00f3prias cole\u00e7\u00f5es, enfatizando como o movimento se desenvolveu em diferentes regi\u00f5es.<\/p>\n

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The Sun Sets Sail – Rob Gonsalves\u00a0<\/em><\/span><\/h5>\n

Influenciando uma nova gera\u00e7\u00e3o de artistas<\/strong><\/span><\/h2>\n

Embora o surrealismo tivesse uma reputa\u00e7\u00e3o de misoginia, Andr\u00e9 Breton<\/strong> (1896\/1966) (Foto abaixo<\/span>)<\/strong> e a antiga hierarquia masculina do grupo consideravam as mulheres dentro do movimento simplesmente como \u201cmusas<\/em>\u201d, desde o in\u00edcio as mulheres faziam e exibiam arte ao lado de seus pares do sexo masculino.<\/p>\n

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O seu trabalho, no entanto, foi ignorado durante muitos anos por um establishment hist\u00f3rico da arte que certamente era mis\u00f3gino.<\/p>\n

Para restabelecer o equil\u00edbrio, as exposi\u00e7\u00f5es de Bruxelas mostram o trabalho das artistas belgas Jane Graverol e Rachel Baes que \u201caproveitaram os apelos do movimento \u00e0 liberdade e exploraram-no nos seus pr\u00f3prios termos\u201d<\/em>, disse Vandepitte.<\/p>\n

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O trabalho das mulheres surrealistas – muitas vezes ignoradas na \u00e9poca – est\u00e1 a desfrutar de maior visibilidade. Esta pe\u00e7a da artista belga Jane Graverol em 1949 \u00e9 chamada “Untitled (Liberated Woman)”.<\/span><\/em><\/h5>\n

Outros not\u00e1veis, como a pintora e escritora brit\u00e2nica Leonora Carrington, que buscou a liberdade tanto na sua vida como no seu trabalho, continuam a influenciar uma nova gera\u00e7\u00e3o de artistas.\u00a0Carrington mudou-se para o M\u00e9xico na d\u00e9cada de 1940 e, junto com Remedios Varo e a fotojornalista h\u00fangaro-mexicana Kati Horna (Foto abaixo<\/span>)<\/strong>,\u00a0desenvolveu uma vers\u00e3o exclusivamente feminina do surrealismo que fazia refer\u00eancia \u00e0s sociedades matriarcais e ao misticismo.<\/p>\n

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O seu trabalho, que tamb\u00e9m se concentrou em quest\u00f5es ecol\u00f3gicas e androginia, inspirou o tema da Bienal de Veneza de 2022, cuja forma\u00e7\u00e3o praticamente toda feminina inclu\u00eda muitas influenciadas pela sua pr\u00e1tica.<\/p>\n

O que n\u00e3o quer dizer que sejam apenas as artistas mulheres que hoje abra\u00e7am o surrealismo. Em seu livro \u201cNovo Surrealismo: O Estranho na Pintura Contempor\u00e2nea<\/em>\u201d, o artista e escritor Robert Zeller explora por que e como os artistas contempor\u00e2neos est\u00e3o se envolvendo com ideias e imagens surrealistas.<\/p>\n

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No livro \u201cNovo Surrealismo: O Estranho na Pintura Contempor\u00e2nea<\/em>\u201d, Zeller trouxe com sucesso alguns dos mais proeminentes artistas do v\u00edvido realismo imaginativo contempor\u00e2neo \u00e0 aten\u00e7\u00e3o de um p\u00fablico internacional, e o que os liga ao passado surrealista \u00e9 que todos eles fazem do \u201cque poderia ser<\/em>\u201d o seu tema , em vez de \u201co que \u00e9<\/em>\u201d, criando excelentes pinturas t\u00e9cnicas de potencial.<\/span><\/h5>\n

Zeller acredita que o apelo do surrealismo aos artistas de hoje se deve \u00e0 liberdade que lhes d\u00e1 para se expressarem de uma forma acess\u00edvel a todos, ou seja, a linguagem dos sonhos.<\/p>\n

\u201cAo usar uma linguagem visual que normalmente seria reservada aos sonhos, os artistas podem ser indiretos e mais obtusos na comunica\u00e7\u00e3o atrav\u00e9s do uso do absurdo, de inconsist\u00eancias e de significados ocultos<\/em>\u201d, disse Zeller.<\/p>\n

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Ch\u00e1 verde – Leonora Carrington<\/strong><\/em><\/span><\/h5>\n

Os artistas est\u00e3o envolvidos com tropos surrealistas cl\u00e1ssicos, como apresentar o familiar como desconhecido e estranho, a justaposi\u00e7\u00e3o de imagens aparentemente n\u00e3o relacionadas e o uso do absurdo para criticar quest\u00f5es pol\u00edticas ou sociais \u201cmas de novas maneiras que falam a uma gera\u00e7\u00e3o mais jovem<\/em>\u201d, disse Zeller.<\/p>\n

Dada a nossa atual situa\u00e7\u00e3o pol\u00edtica e social, que de certa forma reflete a da d\u00e9cada de 1920, h\u00e1 muito sobre o que os artistas contempor\u00e2neos querem falar.<\/p>\n

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Leonora Carrington <\/strong>(1917\/2011)<\/span> (<\/span>Foto acima<\/span>), foi uma pintora surrealista, escritora e escultora. Viveu a maior parte da sua vida na Cidade do M\u00e9xico mas nasceu na Inglaterra.<\/span><\/strong><\/em><\/h5>\n

\u201cN\u00e3o \u00e9 t\u00e3o terr\u00edvel, pelo menos em termos dos muitos milh\u00f5es de v\u00edtimas da Primeira Guerra Mundial, mas temos muitas guerras em curso e uma pandemia global em decl\u00ednio<\/em>\u201d, disse Zeller.<\/p>\n

A linguagem amb\u00edgua do surrealismo tamb\u00e9m pode ser perfeita para essas conversas. Como observou Zeller: \u201cPode ser dif\u00edcil expressar-se e expressar suas cren\u00e7as sem ofender algu\u00e9m. Mas ningu\u00e9m ficar\u00e1 ofendido com o uso da linguagem dos sonhos<\/em>\u201d.<\/p>\n

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